SESIÓN de Ópera, con Javier Otero de Navascués
El vídeo de esta lección llega en unos días.Mientras tanto, tienes el texto de la lección aquí debajo.
SESIÓN VII. ÓPERA
D. Javier Otero de Navascués Domínguez
Puedes rellenar la encuesta sobre la sesión en este enlace
Transcripción del vídeo
¿Qué es el restaurante de la ópera?
nuestro ambicioso y aquí
muchas gracias
buenas tardes
bienvenida a la favorita
la Fundación Autónoma de Navarra
que ya de restaurante ya no es
pero es un espacio para eventos
y acontecimientos tan emblemáticos
para el futuro de la favorita
como este que estamos teniendo hoy aquí
llevamos 20 años
25 años
divulgando la ópera a través de la fundación
y para nosotros es así un honor que el programa Empresa y Persona cuente con nosotros
porque es un vehículo maravilloso para hacer lo que llevamos haciendo tanto tiempo
y además llegar a la empresa que es un objetivo absolutamente transversal en la sociedad española
y yo creo que hace falta que llegue esto a cuantas más personas más, mejor.
La idea es una iniciación a la ópera.
Entonces, en hora y media vamos a intentar meter todo lo que podamos,
pero teniendo en cuenta que a los que sepan de ópera les va a saber a poco
y a los que no sepan nada de ópera les va a saber a poco también,
porque se va a tener ganas de más.
Y entonces, la idea es hacer una cronología desde un poco por qué, cómo y cuándo empieza la ópera,
hablar de las distintas etapas y luego al ratito empezar a poner ejemplos musicales de cada una de las épocas
y concluir, vamos a empezar con el siglo XVI, XVII, luego ya el XVIII propiamente con algún ejemplo musical,
XIX e incluso XX, y luego al final haremos un poco recapitulación, un poco las clasificaciones de las voces,
un poco con otras nociones generales y recapitulatorias de lo que hemos hablado y cerramos el programa.
La primera noción de existencia de la ópera es de finales del siglo XVI
y es tan original y tan bonito, además viene muy al caso
porque igual que estamos un grupo de personas en el siglo XXI
se han juntado y han tenido un pensamiento de cómo puede cambiar la sociedad
también hubo un grupo de intelectuales del siglo XVI
que a través del arte precisamente y en concreto de esta manifestación musical
que es la ópera, decidió cambiar la sociedad de su tiempo. El canto hasta el siglo XVI era un canto polifónico,
era un canto muy religioso y ya el Concilio de Trento unos años antes dice, bueno, no se entiende lo que están rezando,
entonces esto ya la polifonía tiene que dejarse un poco de lado porque es que se entremezclan las palabras y no se entiende.
Y en esa misma línea, la Camerata Fiorentina, que era el grupo de intelectuales que se reunían en el palacio de uno de los nobles de la ciudad,
decide crear un fenómeno artístico y cultural que es la ópera.
Entonces, bueno, ¿cómo combinamos?
Vamos a emular un poco el teatro de Grecia,
que presumimos que era capitado y había coro,
y aquí lo vamos a combinar.
Es un desarrollo intelectual,
intelectual que luego las consecuencias han alcanzado hasta el siglo XXI.
O sea, que aquellos señores se reunieran y pensaran aquello,
desde luego sí que han influido en la sociedad.
Y a través de las óperas, y muchas de ellas,
como vamos a oír ejemplos, han cambiado la manera de pensar de muchas personas.
Ahí aparecen las famosas Daphne, las primeras óperas oficiales, que son de finales del XVI y principios del XVII.
Luego tenemos una etapa que es todo el siglo XVII de ópera barroca.
Ópera barroca que también tiene mucha manifestación en Francia y en Italia.
es una manifestación culturalmente europea, de occidente, de la cristiandad, de todo este territorio nuestro,
o se extiende a otros, pero básicamente es de Europa, ¿no?
Es quizá el emblema más europeo porque encima te da igual escuchar una ópera en italiano que en francés que en alemán,
al que es aficionado a la ópera o al que no lo veis, pero vamos, que engloba mucho el concepto y el carácter europeo.
durante todo el siglo XVII
entonces, luego
a partir del XVIII empieza el clasicismo
que es otro modelo
el barroco pasa hacia el clasicismo
que es una manera de composición más serena
más estructurada
más racional
y al final del clasicismo vamos a ver
el primer ejemplo musical
que es Mozart
entonces hemos pegado un salto tremendísimo
en la historia, 15, digo, sigue finales del XVI
todo el XVII
y estamos en el XVIII
El ejemplo de ópera de Mozart que vamos a elegir es La flauta mágica.
La flauta mágica es la última ópera que compone y dirige el propio Mozart en su estreno prácticamente días antes de Morisse,
porque el estreno me parece que es de finales de septiembre del 91 y él muere el 5 de diciembre de ese mismo año con 35 años.
O sea, ya estaba un poco enfermo.
¿Por qué compone esta ópera? Porque él estaba mal de dinero y su amigo, Emanuel Schikaneder,
estaba también muy mal de dinero que era el empresario de un teatro y ambos eran hermanos
de logia masónica que estaban el por lo menos moza desde el año 1784 pertenecía a una logia
de viena que se llamaba la fraternidad o algo así no recuerdo el nombre ahora mismo y
toda la ópera que es una ópera que injustamente siempre se dice para los niños que es muy bonita
una simbología masónica tremenda, tiene los ritos iniciáticos, tiene todos los símbolos masónicos
y bueno, pues esto se refleja en todos los momentos de la ópera, como va superando pruebas hasta que entra
la fraternidad, todo esto si hay alguien que se pone extenderse el libreto es absolutamente siguiendo los dictados de la masonería
y el fragmento que vamos a oír es súper bonito, es el primer área que canta Tamino
Tamino es un personaje que llega a la ópera, se encuentra, digo, a la escena
se encuentra con unas personas que son las que les van a poner pruebas
y le dan un retrato de una mujer
entonces él se queda admirando el retrato
dice este retrato
no he visto algo más bello
en mi vida, que es como empieza este área
y entonces todo lo que va contando
lo que vamos a escuchar es como
aún no conociendo
esa persona, él se queda
completamente prendado de su belleza
y está dispuesto a entregarle su corazón
y que le agarrará
en su palpitante corazón
y será un...
esto es un poco el primer fragmento que vamos a escuchar
y luego vamos a seguir a continuación
Gracias.
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La Habana del Sol
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La mejor 주사 es el mensaje de fig marco de mi nombre es éduo.
y
y
y
y
y
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La verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema es la verdad es que el tema
de partes habladas, quien haya escuchado esta ópera sabe que hay gran parafadas en alemán
entre los fragmentos cantados, como ocurre en la zarzuela. También en la ópera, en el
siglo XVIII y ya hasta mediados del XIX, tenemos la fragmentación propia de la parte recitada,
que es el recitativo, el aria, el fragmento musical propiamente dicho, y luego la cabaleta.
estos son como elementos propios de este finales del 18 hasta mediados del 19
y en este caso como Shakespeare que es como música popular de juego
cantar jugando podía traducirse la de Shakespeare
pues es con fragmentos hablados
de esta que hemos dicho es de 1791
entonces de ahí vamos a pasar a principios del siglo XIX
Tenemos el estreno en 1816 del Barbero de Sevilla de Rossini
Que es el siguiente fragmento que vamos a escuchar
El Barbero de Sevilla Rossini tenía cuando compuso y estrenó la obra 23 años
Pero ya tenía cierto éxito, de hecho el príncipe Sforza le encarga esta obra
En navidades del año anterior para estrenarla en febrero en carnaval
Justo antes de cuaresma del año siguiente
y aún como se quedaron de 23 años, pero es que ya había, digo, ya había estrenado varias óperas con éxito,
algunas con éxito, otras con menos.
Y era un hombre tan singular, Rossini, que se iba acercando a la fecha del estreno,
que fue a, me parece que el 21 de febrero de ese año, en 1986, y no componía.
entonces iban llegando los músicos
lo único que le pidieron Sorcha es que
el tenor lo hiciera
un tenor muy conocido de aquella época
que era muy famoso y como es habitual
español, Manuel García
Manuel García es la cabeza
de una gran saga de músicos
tiene dos hijas famosísimas, María Maligrán
y Polián Giardó, su otro hijo es Manuel García
hijo que inventó el laryngoscopio
y fue director
del conservatorio de París
bueno, era una familia súper conocida
importante y la verdad que que estaba garcía allá en roma que esto se estrenó en los esforzos
tenía un teatro que era el teatro torre argentina la que es torre plateada no es el teatro argentina
pero que no se confunda con el país porque era como torre plateada la torre argentina en donde
se estrenó está ahí estaban llegando ya y los músicos por decir a principios de febrero y él
y se estrenaba hasta el día 21 y no tenía ni compuesta la obra y entonces ya dijo calma calma
en 11 días se despachó las 600 páginas de la partitura y ya se la dio primero primer acto
luego solté el segundo y ya está como eran solo dos pero imagínense esto ahora cuando se va a
cantar una ópera se ensaya meses los cantantes naturalmente llegan al teatro con la ópera de
memoria absolutamente y bueno tal angustia dio pasar el pobre príncipe esforza que cuatro días
antes del estreno se murió de infarto no pudo estar presente en nada menos en acontecimiento
cultural tan importante como el estreno por su propio encargo del barrio de sevilla luego tenía
un problema añadido esta ópera porque resulta que paisielo que era un yovánica paisielo era
un compositor del siglo anterior, del siglo XVIII, de muchísimo éxito, que luego a día
de hoy, pues la verdad que no se le conoce gran cosa, pero en la época muy popular y
muy conocido, que ya había hecho un barbero de Sevilla. Dice este Rosini, que tenía clarísimo
que quería hacer esta opera, dice, bueno, al fin y al cabo, ni Paisiero ni yo, esto
es de Beaumarchais, esto es una obra de teatro que se había estrenado unos años antes en
París, que es una trilogía sobre el Fígaro, que las bodas de Fígaro en la primera, no,
en el Barbero de Sevilla, en las bodas de Fígaro, en la tercera, que no es ópera, que
se llama La mujer culpable, porque hay la Rosina del primera ópera, la Condesa de
Navidad del segundo, por lo visto luego se incide a su marido con Kerouino, pero eso
no sale en las obras, solo nos quedamos con las dos primeras, que también paradójicamente
Mozart hace las bolas de fígado, que es cronológicamente después, y el Barbero de Sevilla, que es cuando empieza la trama, la hace Rossini, una es del siglo XVIII y otra es del XVIII.
pero estamos en el barbero de Sevilla de Rosini
entonces en este momento
la escena es el barbero
es el personaje principal de la ópera
que es en Sevilla el que hace de todo
entonces igual que es barbero
es peruquero
atiende a las personas
le hace las sangrías
estas todas, hace de todo
le llaman de arriba y de abajo
y él es el factotum de la ciudad
entonces este fragmento es súper popular
súper conocido
pero viene a decir eso
que es que él se presenta en escena diciendo todas sus facultades.
Justo está ahí el conde de Almagui intentando camelar a Rosina en un balcón sin éxito
y luego le va a ayudar Fígaro y luego va a encontrar este.
Vamos a oír este frasometo tan bonito.
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días
La Bresa Boteña, que la vacia presto.
A ver libre, que bebe el viaje, que bebe el viaje.
Pero un valvier de cualidad, de cualidad.
¡Gracias por ver el video!
La esposa es el esposo de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos de los esposos
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que me hagas
que me hagas
que me hagas
pero para mí
de igualidad
de igualidad
todos me quiero
todos me tolgo
donde el acaccio
de que el cachullo
con la barruca
con la saluina
FIGARO
uno a la vuelta, uno a la vuelta,
per carita.
Figaro, son qua, e figaro, son qua.
Figaro qua, figaro là, figaro qua, figaro là.
Figaro son, figaro gió, figaro son, figaro gió.
Buen día, buen día, son como colpines,
sulle canto, en la ciudad, en la ciudad, en la ciudad.
La Città
¡Aplausos!
Seguimos andando en el tiempo y de 1816 vamos a pasar a 1235.
De esta primera época, luego hablaremos de otros compositores que se han quedado atrás
y 10.000 otras más cosas, pero vamos por llevar milo conductor y cronológico.
Vamos a hablar de Donizetti.
Rossini era un hombre tan singular que se retiró.
compuso unas cuantas óperas maravillosas y dijo ya, se acabó, ya se dedicó a cocinar, el famoso
Salomillo Rossini, el Spaghetti Rossini y todas esas cosas, y ya no, bueno, compuso algunas cosas religiosas al final,
pero ya como óperas no, y luego había otro compositor en la época que era Bellini, que era, empieza, ya estamos en esta época,
llamamos el belcantismo porque es la línea melódica tan bonita que era el
ejemplo más significativo es este berlini pero murió muy joven total que
entonces se encuentra donizetti en descoyando ahí estamos en 1935
Verdi que es el que luego dominará toda la escena operística del siglo 19
todavía no había estrenado prácticamente nada desde el 13 23 tenía
veintipocos años pero no había estrenado todavía nada con lo cual Donizetti vamos a
ir un fragmento súper bonito de Lucia de la Marmur que es una es una obra de Walter Scott
que la pone en ópera en Donizetti a través del libretista las composiciones siempre son iguales
es primo la parola duopo la música dicen primero el libreto luego de ahí sacan ellos la música
hay veces que se adelanta y se desplaza lo que se quiera pero lo que quiere el compositor musical
quiere un texto en el que inspirarse para componer y con una métrica determinada que es donde él hace su
bueno pues sobre la obra de walter scott lo que hace es el libretista de donizetti le da el
libreto y sobre él compone la música y vamos a ir un dúo maravilloso que esto ya lo van a recordar
porque es tan regalizo porque todo esto pasa con la música muchas veces cuando se repite la canción
más paradigmática quizá de la ópera que todo el mundo sabe la donna inmóvil
son yo creo son 16 tonales iguales
todo el otro mismo es que la gente dice oye ya me ha aprendido y en ferrano a
te que es lo que vamos a escuchar este dúo pasa un poco lo mismo porque es una
interpretación una respuesta y los dos repiten lo mismo al final ya la tercera
vez se te hace tuya es decir que te ha metido una vez la segunda vez con
masculina femenina y la voz de los dos
Yo dije, me voy a vivir, siempre aquí a ser veros.
La verdad de los sueños
Y me suspiro en ti
Un rey del norte por favor
¡Gracias!
kön no sir
oh
oh
ahora
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100
oh
oh
aquí
La iglesia deano rubio en los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada de los espada
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¡Aplausos!
el parís y ritmo, que es la de los sonidos, la estructura y ahora ya entramos un poco más en las emociones.
Y el paradigma es la traviata, que es, vamos a ver, un fragmento de la traviata.
La traviata tiene una historia muy bonita porque es como dos historias de verdad superpuestas.
El personaje de la traviata existió, era Marie de Cis, que era una chica jovencísima
que llegó a París con 18, 17 años y enseguida tuvo mucho éxito, era muy lista, era guapísima
y se empezó a mover muy bien y empezó a subir, subir, subir como la espuma
y bueno, tenía esa relación con los hombres de aquella época
y le daban sus regalos y vivía en un piso que tenía muy buen gusto
y bueno, pero murió muy jovencita con 22 años, increíble.
Bueno, pues sobre este personaje, ese estuvo profundamente enamorado de esta persona
Alejandro Dumas hijo
y entonces
bueno, de hecho
intentó tal, pero bueno
ya estaban otras cosas, pero cuando murió
le dio tanta pena
que él escribió La dama de las Camelias
y de hecho
el protagonista de La dama de las Camelias
es Armand Duval
Alejandro Dumas
o sea, se ponen las mismas iniciales
que su personaje de su novela
y esto se escribe en la novela
me parece que es del 47 y en el 49 se estrena, 1800, se estrena como obra de teatro.
Y entonces la segunda historia es la de Verdi, porque Verdi tiene una historia personal muy triste.
Verdi, como hemos dicho, en la educación del 13, tenía un mentor, ahí nació en Museto,
y entonces este personaje que le cuidó, le ayudó, le promocionó, tenía una hija muy guapa
y se casó Verdi con ella. Fenomenal. Entonces tuvieron a un hijo, tuvieron a una hija y estaban tan contentos
y en cuestión de año y medio se mueren su mujer y sus dos hijos. Entonces se queda Verdi, de repente no es...
bueno, soltero, bueno, viudo y sin familia, ¿no? Y entonces, y todavía ni había empezado a tener éxito.
Entonces en el año 42 estrena Nabucco. Nabucco es la primera ópera ya más conocida de Verdi,
tenía otras previas, pero vamos, por darle una entrada a esta ópera de Nabucco,
que luego se utiliza para la unificación de Italia, con este coro de esclavos,
tan papensiero, tan conocida, y la protagonista es Giuseppine Streponi.
Entonces es una mezzo-soprano, que era una mujer de mucha personalidad
y de una vida suya familiar muy rota, porque tenía varios hijos de distintos hombres,
tenía, bueno, en aquella época una reputación
muy regular, pero no sé por qué
se fija en cómo canta o en lo que sea
Verdi y empiezan a tener una relación
que la relación está muy criticada por el
padre, su antiguo suegro
o su suegro que ya no es porque no tiene familia
pero bueno, y entonces bueno
tal, lo que pasa en Villa Agatha
es cosa de la señora Estrepoli
y yo, no sé qué, hay unas cartas que se cruzan
y tal, total que van a París
a ver la obra de
donde aparece esta mujer
que también tiene una reputación
mala que es la marítima es convertida en violeta valerí
bueno perdón es en el otro personaje
en la dama de las camellias se llama maraíta gotti que es la otra mujer de
mala reputación pero en el fondo su corazón por encima de todo y entonces
dice que ver digo yo de aquí a una ópera yo ya no tengo claro que de aquí
que iba a hacer una ópera porque antes esto de las empresas y despachos de patentes y marcas y
del comportamiento intelectual daban exactamente la gente cuando había algo bonito lo compartía
le daba su forma a lo mejor el modelo quedaba atrás y la réplica era mejor que el modelo bueno
todo esto era más generoso en aquellos tiempos bueno total que a nadie le importa es que estaba
la hora de teatro la esta y aquí está verdith plagiando cambiando los nombres esperamos que
la misma obra y la estrena en 1853 que tiene un éxito, como siempre suele pasar igual que en el
Barbero no lo he dicho el estreno fue un desastre porque los seguidores de País Cielo habían
reventado todo el estreno pero la segunda función fue un éxito también pasó aquí que el estreno de
Traviata no fue un fracaso porque no sé si la Soprano pues no daba aspecto de enfermedad
de tuberculosis, bueno, por lo que fuera, pero luego ya sabemos que la traviata, igual que la Carmen,
también fumé un desastre el día del estreno y el pobre Bizet se murió a los tres meses sin saber
lo que iba a ser la Carmen de Bizet, que la hemos oído toda la vida, ¿no? Bueno, pues este otro
estreno maléfico, pero bueno, la traviata es la traviata y por fin vamos a ir este fragmento,
que es del primer acto
ahí está la escena
está haciendo una fiesta
Violeta Valeria en su casa
y por fin, después de un año
que está enferma y que todos los días le iba a ver
un personaje que es
Alfredo Germont
que es Armando Ibal
o Alejandro Dumas
y entonces se le declara
porque dice, bueno, que estoy enamoradísimo
y dice, pero si me hemos salgado, nunca
pero no, estoy enamorado
y entonces, bueno, ella le da una camelia
entonces dice cuando puedo volver a ver pues cuando se marchite que salía
siguiente bueno todo eso es romántico y se va y se queda ella y dice bueno y esto
que es este ni tiene dinero ni bueno tiene tiene pero normal vamos no es un
potentado y total y no sé pero esto es que me he enternecido porque no le no
o sea no quiere nada está simplemente enamorado entonces está entre la duda de
seguir su vida desenfrenada con esa enfermedad que ha tenido que se ha
repuesto un poco pero que igual vuelve a caer y de seguir con sus locuras o
claudicar al amor, al amor de verdad
un amor sincero y sin más
y bueno pues vamos a ir justo a este fragmento
que es un área dificilísima y súper bonita
con la que se cierra el primer acto de Traviata
donde ella está entre la
onlíe y amor
no está ahí dudando entre una cosa y la otra
él ya se ha ido a la fiesta
No, no, no.
ce
son
Applaudiscía
¡Gracias!
Música
Ah, mi nos daná la vida de esta vida.
Ah, mi nos daná la vida de esta vida.
Ah, mi nos daná la vida de esta vida.
Ah, mi nos daná la vida de esta vida.
El universo, el universo in te
Ysterioso, ysterioso en el
Proce, proce delicia
Proce delicia
¡Gracias!
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La imperación del mejor
ей
Gracias.
lado y vamos a entrar en otro movimiento musical de finales del siglo 19 que se llama el verismo
porque venimos de épocas de como he dicho el clasicismo el mercantismo el romanticismo en
esas en esas composiciones sobre todo en los libretos y los argumentos son un poco épicas
son quitando algunas manifestaciones que ya empieza a ver como por la propia carmen que
del 75 a finales en la última década del siglo 19 ahí está corriente de que las cosas que pasen
en el escenario de la ópera sean de verdad crítica social y eso siempre ha habido porque por ejemplo
el primer fragmento bueno que este era más único con sus ritos pero otros otras composiciones de
mozart como las propias bodas de figaro hay una pequeña crítica social que si hay fragmentos donde
dice, por ejemplo, el Figaro de las bodas de Mozart del siglo XVIII, antes de la Revolución,
dice, se vuelva a hablar el señor Contino y el guitarrino le sube, oh, si quiere bailar
señor Condesito, porque le está intentando levantar a su mujer, yo le tocaré la guitarra.
O sea que todas estas cosas, lógicamente, eran una provocación para aquella época.
Bueno, pues esta es un fenómeno más intelectual en el sentido que dicen, queremos que pasen
cosas de que los personajes se sientan de carne y cosas que están pasando cosas de verdad entonces
la ópera que hemos elegido es andréa chenye andréa chenye también tiene su vida porque está
es un personaje histórico andrés en es un poeta que murió la revolución francesa siendo habiendo
sido un poeta que apoyaba un poquito con sus poemas un poco ese movimiento pero luego había
la historia cuenta que hay un cruce
porque había un criado
de los marqués de Saussure
perdón
me acuerdo era el título
donde vivía este señor
que luego se hace jefe de la revolución
o capitancia de la revolución
y entonces que es el que va a cantar ahora
el personaje
que entonces él, claro, odia al poeta
porque el poeta venía como invitado
y él estaba siempre siendo un siervo
aunque haya cambiado
como dice en el área, cambio de patrón
pero soy siempre un siervo
porque ahora ya estoy sirviendo a la revolución
y antes servía al señor Marqués
y en el fondo, todo lo que se ha hecho
es tremenda la frase que dice
es
hemos cambiado, hemos convertido a los hombres
en dioses
esto se dice en la revolución plantelada, se dice en el siglo XIX
y seguimos en ello, ya lo sabemos todos
es convertir
desde que Dios desaparezca y que el hombre aparezca como Dios
Entonces esto, y al final dice, yo estoy matando, y porque está encargándose de muchísimas, vamos, tiene que firmar, de hecho, el ajusteamiento por billotina del propio poeta, de Yashenier, y entonces dice, he mentrichido, yo piango, yo lloro, me lamento hacer todo esto que estoy haciendo.
Es un área que no tiene nada que ver, ya se ve que la fuerza musical del verismo,
hemos hecho una evolución muy rápida, hemos oído Mozart, hemos oído Rossini, hemos oído Donizetti,
y ahora estamos con este verismo que es súper fuerte.
MEDICOS DE LA PATRIA
JA JA JA JA
E DE QUI HACIABA DE VEATAMENTE
ANGOR LA BEBA Y VOCOLO
A TOGOS ANTIDOPOLI STRAÑERO
Estudias así, soldado
Raditora
Inumirie un complice
Que fuera
Soberditor
Di cuoriedicos donvi
Amén.
¡Gracias!
Uncilo e strego
Flavendo e dilucido
Io pianto
Io dell'adventrice figlio
El primo dito, el vino sobre el mundo
El donar es hoy el mío grito unido
Pues maldita la fe, el soñado respiro
Como hay radiado de gloria el mío camino
La Cosenza del Cuor
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Amor
Que justo el pato
Que abrazó
Todas en ti
Amor
Gracias.
de 1926 el compositor es Puccini, Puccini es el de la bohème, de la fanciola del West, de tantas
óperas, empieza en el 96 y muere en el 24 pero no termina esta ópera y se encarga Franco Alfano
de terminar algunos fragmentos que le quedaban y ya se estrena un poquito después de su muerte.
el mundo de la ópera ha ido circulando
digamos por los personajes
que intervienen, en el siglo XIX
indudablemente el que mandaba era
el cantante
o sea por ejemplo
Julián Gallarre, que es un cantante
de ópera navarro y español
del siglo XIX, estrenó
varias óperas
cantó en todos los teatros, pero cuando le pedía
que cantaran elegía la ópera
dice, para él pues canta la ópera
que le da la gana a él, esto ya no es así
a día de hoy, pero ha habido una evolución
desde esa época que mandaba el cantante
se contrataba un cantante y él elegía
casi el repertorio
a principios del siglo XX
ya empiezan los directores de orquesta
a algunos les sonará
el famoso Arturo Toscanini
toda esa gente de aquella época
entonces mandaban bastante
mandaban hasta el punto que Puccini se preocupaba
porque él quería que la
Durandot, que es el fragmento de ópera
que vamos a escuchar
de esta ópera vamos a escuchar
quería que la estrenara un cantante
en concreto
y es bonito porque es que como siempre
los cantantes españoles, ya hemos hablado
del caso de Manuel García y del que vamos a hablar
ahora siempre están en la escena
este cantante español
es Miguel Fleta
Miguel Fleta fue el que estrenó
la ópera Turandot
en 1926 pero porque estaba
tan preocupado muriéndose Cuccini
que lo puso en disposición testamentaria
porque ya conocía a Toscanini que le había estrenado varias óperas anteriormente y dice a ver si este me lo recusa
porque Fleta era un poco un cantante antiguo en su forma de ser, en su forma de ser, que hacía lo que le daba la gana
o sea si el director hacía así, él terminaba con no le parecía oportuno, entonces sabía que iba a haber ese conflicto con Toscanini
pero el caso es que lo estrenó Miguel Fleta, pero es la única vez que la cantó, se murió bastante joven unos años después, en el 38
vamos a la ópera
que esta es un área que la conoce todo el mundo
que es el Nessun Dorma
pero de que se trata esta, la del Vincereau
popularmente conocida
como le llamaban a Pavarotti, Tutto
sacó unos discos que ponían Tutto Pavarotti
y le decían Tutto, Tutto
que era bueno, se llamaba Luchano
Tutto era todo Pavarotti
me las he entendido
entonces, esta del Vincereau
o el Nessun Dorma, de que se trata
tenemos la ciudad de Pekín
el imperio chino y está el emperador
con una hija única que va a heredar
el imperio y entonces ya
se va haciendo mayor y no tiene ninguna
intención de casarse y entonces
le pide el padre por favor que se case
entonces ella de muy mala gana dice bueno
vamos a de acuerdo
pero vamos a ponerlo un poco complicado
cuando vengan los príncipes pretendientes
les hacemos unos acertijos
y tres y si los adivinan
pues me caso con ello y si no los adivinan
me cortamos la cabeza
y en la balanza la cabeza de un imperio chino se va presentando algunos pero van rodando unas
cabezas detrás de las otras hasta que llega el príncipe calaf el príncipe calaf llega y los
adivinen juntos se queda ella ya pero él elegantemente caballosamente dice bueno como no te veo dispuesta
te doy una oportunidad, tú no sabes cómo me llamo yo, entonces tú descubre mi nombre y bueno, tengo un plazo corto antes del amanecer, antes del alba, si lo descubres, pues no me caso contigo, pero si no descubres, me casaré contigo.
Y entonces, bueno, pues él empieza, ella dice, de acuerdo, moviliza todo, por todo Pekín, a ver quién ha estado con él, quién lo conoce, a la pobre Liu, que era una criada, ya va a confesar y ella teme porque estaba medio enamorada de su señor y tal, y cuando ya va a confesar, coge una espada de uno tal y se suicida, antes muero, antes que decirlo y tal.
y él lo que va a cantar es este momento tan bonito que dice,
nadie duerma, nadie duerma,
nadie duerma,
o pura principesa en tu fría estanza,
dice tu pura princesa en tu fría estanza,
mirando las estrellas,
que tiemblan de amor y de esperanza,
y luego dice,
bueno es tan bonito porque dice,
que nada,
que al final yo te voy a decir cuando,
pero ¿sabes cómo te voy a decir mi nombre?
su la tu boca lo dirá,
cuando te deis diré mi nombre
y ahí te cae
él está completamente al alba vintero
cuando llegue al alba me enteré
esa es la historia
vamos a verlo ahora ya en versión
La Biblia
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Pues vamos a recapitular un poco y luego al final si alguien quiere decir y preguntar a cualquier cosa, también encantado.
y recordamos la Camerata Fiorentina, toda la ópera barroca, el clasicismo, ahí en el siglo XVII y XVIII,
empezamos ya con el belcantismo, años 20-30 del siglo XIX, luego el romanticismo, toda la mitad del siglo XIX,
y el belismo, el final, que alcanza hasta Puccini, hasta esta ópera Turandot.
Bueno, pues un poco la evolución de la... luego de óperas, pues hay óperas, hemos oído ópera alemana, con este Sinsfield, y hemos oído sobre todo ópera italiana, que es un poco la que predomina, pero naturalmente hay ópera francesa también, pero luego, pero hay ópera española, pues también hay ópera española, tenemos la zarzuela y tenemos ópera, y algunas zarzuelas adaptadas a ópera como Marina, o por intención de Tamberlick, Enrico Tamberlick, un tenor que quería cantar esa ópera en español,
en el Teatro Real, pero en el Teatro Real no se hacía zarzuela, entonces se adaptó
Emilio Arrieta en Navarro, el compuesto de Navarro, pues adaptó esta marina, hay otras
muchas, pero no tantas, de ópera española. Lo que tenemos mejor los españoles son los
intérpretes, como se ha acreditado aquí. Luego tenemos, ya hay ópera inglesa, pero
vamos, por centrarnos, es ópera sobre todo italiana, francesa y alemana. Luego tenemos
el fenómeno Wagner, que es del segundo tercio, del tercer tercio del siglo XIX, que es una
trama sinfónico, yo siempre he entendido que habrá algún Wagneriano igual en el público,
pero que ópera, ópera, a mí me falta una pata en Wagner, que es la parte teatral, a mí me parece
esencial ver lo que está pasando, cómo está pasando, y en Wagner, que tiene, y a mí me encanta
Wagner para escucharlo y para mil cosas, pero para lo que me gusta de la ópera, que es una
combinación de coro, de solista, de orquesta, de teatro, todo eso tiene que combinarse,
pero si no hay teatro, bueno, está pasando algo, que hay un argumento en los dramas sinfónicos
de Wagner, pero comparado con Tosca de Puccini, pues todo ese dramatismo, ese que le mata,
todas esas cosas que pasan, y en Carmen, y en tantas, y todo lo divertido que es Mozart,
con las bromas que hace, bueno, todo eso, por eso, en una clasificación debería incluirlo,
y aquí está, pero vamos, yo tengo mi propia opinión al respecto.
Entonces, esas son un poco las escuelas de compositores,
aunque Mozart pasa de Alemania como compositor en alemán y compositor en italiano,
pero bueno, que es un fenómeno extraordinario de Mozart.
Luego, quería hablar brevemente de la clasificación de las voces,
porque aquí ya hemos oído a una soprano, que está haciendo su labor maternal en este momento,
en el cuidado de sus hijos
un tenor y un barítono
entonces yo quería, si tú te puedes acercar
que dieras por qué la soprano
vamos a oír
las mujeres y los hombres tienen tres tipos de voces
tenemos un ejemplo de mujer
y dos ejemplos de hombre
pero ella es soprano
pero luego hay otras que son menos sopranos
y hay contratos
entonces, no sé
¿qué es lo propio de tu voz?
lo propio de mi voz
es la voz más típica de las mujeres
bueno, somos muchas
son mucho menos mezzo-sopranos, por ejemplo
y con trato prácticamente nada
así que en este sentido
soy desafortunada
no, pero tú di una nota así como
para que se te oiga a ti un poco
una nota sopraní
bueno, ya te han oído
ahora sí, pero un soltó o un algo
soltó
no sé en alguna
eso es una sopra
le faltan las pechos sopranos y las contadas pero vamos a ver a un tenor
un poco yo que sé también un poco acércate para que tú con tus propias palabras digas así como
te encuentras en las voces humanas bueno hay un fenómeno que se llama testa de tenores que es
el cabeza de tenor que un fenómeno que a los tenores bueno yo creo que ya estoy curado de eso
pero en el principio del estudio pensamos mucho en el agudo y tal porque él con él con el respeto
de todas las voces y la admiración que tengo a todas las voces la voz de tener la más difícil
de construir sí porque el registro del barítono no es que el ser barítono sea fácil sino que el
registro barito del barítono es más a nuestro registro del habla nosotros tenemos que buscar
ciertas técnicas para los agudos construirlo mi voz no fue hay tenores que ya nacen como un
pajarito clarito y tal mi voz fue hasta ahora siguen fue siguen formación ha
sido de muchos años de construcción entonces a veces de tanto pensar y tal
entonces existe el fenómeno de tenor para para muchos estoy seguro que el
tenor es la voz en ese sentido más difícil de construir de mantener y de
no nos volvamos locos
hay unas anécdotas de uno un tenor que haciendo una nota final muy aguda lo hizo tan agudo nuestro
cráneo vibra todo está todo en todas las no sólo los senos para más sale hasta arriba y se quedó
pegado en el agudo y estaba no lo soltó porque no esté agudo me va a dar dinero pero llega un
momento que el agudo del agudo y se le fueron los tiempos y lo terminó
cantando hasta que se cayó y se desmayó porque era tanta la vibración del
cerebro que suele suele
si
bueno
¡Aplausos!
más barítonos que tenores y en Rusia aún mucho más, allá abundan las voces más graves.
Pero por ejemplo hay un fenómeno que en la parte de Latinoamérica hay mucho tenor.
En Latinoamérica hay mucho tenor, las voces son mucho más agudas.
Por ejemplo yo que vengo de Perú, yo que era barítono y me decían,
oye qué bien que eres barítono porque acá hay pocos.
En cambio para este lado es un poco diferente.
Entonces, tiene que ver a lo mejor con los hemisferios, también hay tantas teorías de las voces, pero bueno, en el repertorio de Mozart, Rossini, normalmente el barítono es muy bufo.
Luego ya en el repertorio de Verdi, el barítono ya cambia, es mucho más serio, mucho más protagonista, muchas veces el padre, o muchas veces también es un rey.
por la voz que es un poco más más sentada
¿Sabes qué podría sentir?
El rigoleto, porque ha hecho un rigoleto magnífico.
Sí, pero ese es el...
El final del...
¿O no?
Tal vez el cielo, pero que conturmonía no me entería.
Ni cargolás en mí.
Sí, pero es que esa tendría que tener la partitura.
¿Sí? Bueno, porque además lo quieras.
Sí, que sí.
Bueno, había también el final de mi Provencia.
¿En esa?
Sí, bueno, bueno.
Bueno, para que tome...
Esa es, mira.
Esa es.
¿Es en el simbolo?
¿Es en el simbolo?
Estamos en vivo, estamos en vivo.
Exacto.
Es que no es el...
El...
¿Ves que es fácil del barítono?
Bueno, ya se adaptaba.
Hay otra cosa que también, había un barítono llamado capuchilli,
los tenores siempre tratando de calentar al agudo y de pronto llegaba el capuchille,
y tienes que cantar así, franco, y se hacían los agudos del tenor,
y los tenores siempre se quedaban con esa pica.
Pero tú eres barítono, ¿por qué cantas?
Porque lo tengo, y ya está.
Entonces también hay barítonos que tienen también ese registro, aunque cuando ya cantas todo un área y todo esto...
Lo importante es el color de la voz, ya se oye que es una voz más grave y el otro es una voz más aguda.
La tesitura tuya es esta, aunque tengas una tesitura más amplia, pero la tuya, la natural, es donde tienes que cantar.
Entonces, eso es lo que él dice. Puedes cantar las notas, pero cuando ya cantas un registro, un área o un rol completo, es más complicado para el baríton estar todo el rato ahí porque es muy pesado.
Porque también cantas todo más agudo. Es muy pesado y no es.
Esta parte que va a cantar es un área, el final del área de Germón, del padre, cuando se va, le dice a la pobre Violeta que tiene que dejar a...
sin cuerser con el que se había ido tan contenta. Habla del amor, dejó la folie, pero al final tuvo que volver a la folie.
La Baja
Bueno, al hablar ya...
Bueno, el bajo es la voz más grave de los hombres, ¿no?
Y es la voz que hay menos.
Sí, sí, indudablemente.
Por suerte hay...
Son el ser alto.
Es raro que el tenor sea tan alto como el tenor.
Y vamos al final del...
Del Simomo Canegra.
El lacherato espiruto.
¡Ve a verme!
¡Ve a María!
¡Ve a verme!
bueno pues ahora alguna termino en datos se abre el periodo de preguntas y si el que
quiera preguntar cualquier cosa amigo a los cantantes y cerraremos con un fragmento musical
de despedida
yo acabo de leer un fragmento de este gallarre que le dijo no sé quién que fumara menos puros
O sea que cada uno se la cuida como quiere, porque yo también, o sea hay cantantes que sí que están, sobre todo las voces agudas que son más sensibles que las del barito o la del bajo, pues se tienen que cuidar.
Lo que tienes que estar es en forma física, tienes que estar sano, fuerte, porque es un ejercicio físico, el cantar, el diafragma, tal, tienes que estar en buenas condiciones.
O sea, si estás enfermito, pues no te saco.
que no tiene nada que ver con la pancita, pero sí, sí, por ejemplo, yo ni fumo ni bebo,
entonces eso es muy importante, nosotros, o por lo menos desde mi punto de vista,
yo me considero un atleta en la voz, por supuesto, porque físicamente no soy atleta,
pero también físicamente nosotros nos exigen mucho, en las óperas, así todo yo,
de casi dos metros, yo tengo que
tirarme en el piso, levantarme
o a veces cargar a alguien y mantener
el canto, entonces
hay muchos mitos también sobre el cuidado
pero para mí lo fundamental
es beber agua
bastante agua y sobre todo
dormir muy bien, dormir bien
eso porque las cuerdas
se calientan y tal cual
un carro que
no se puede sobrecalentar, que es donde
podemos hacernos daño, entonces
el mejor reposo es no hablar
y el no hablar y el mejor es el dormir el dormir que está las cuerdas están
abiertas y el aire fluye y están reposando de tanto ejercicio que estamos diariamente
y cómo llega la vocación
es que eso es a uno puede haberle gustado desde pequeño alguien no lo que le gustó y de pronto
empezó a estudiar y le gustó o una ópera porque alguien le invitó bueno no sé si voy a cantar
jotas en navarra y de repente empecé la carrera de derecho y tenía tiempo y me metí en clase
de técnica vocal para mejorar las botas las jotas y acabé la ópera o sea que hay personas que
yo voy a cantar o pero no es como que yo voy a la olimpiada pero es que al principio como aprendes
tan rápido cuando empiezas a estudiar técnica vocal la primera avanzada es muy espectacular
sobre todo la más difícil porque nosotros trabajamos con sensaciones yo puedo decir
abre la boca pero imagínate que la voz te está saliendo por las orejas entonces eso es un subjetivo
entonces el trabajar la imagen que si yo veo bueno yo ahora tengo ahora después de tantos años puede
decir bueno va a ser una voz más adelante y va a ser la más un poco más atrás
más pequeños los colores
hay una gama de muchos colores y nosotros lo que aprendemos es a desarrollar toda esa
gama como los pintores y cada vez que tiene experiencia cogemos más colores nuevos y nos
dedicamos a pintar porque esa es la imagen que la mayoría de nosotros hacemos al cantar dibujar
frasear y entre ello la actuación el estudio de varios idiomas el repertorio en mi caso tengo
familia tengo hija tengo esposa y tengo que dormir en un trabajo es un trabajo muy sacrificado los
viajes las cosas es muy sacrificado
una pregunta más encantado hoy en día se sigue componiendo ópera hoy ahora en el siglo 21 se sigue
componiendo ópera pero yo creo que esto ya es un tema más de más escalado de por qué porque el arte
ha atendido al feísmo
en el siglo XX, no sé
o al dodecafonismo
o sea, la música se compone
para agradar, porque es bonita, porque tiene
su tensión y luego te relaja
o sea, si te dejan en la
en la
sensible, que es la nota anterior a la tónica
te crea una angustia, pero luego como llega a la tónica
¡ah! descansas, pero si se compone
ahora de sensible en sensible
pues no descansas, entonces claro, no tiene
éxito, o sea, se han compuesto
pero no tienen éxito, ¿qué le vamos a hacer?
No nos gusta.
Como esos grandes de Mozart, Wagner...
No, no, no han suplido.
Bueno, pero es como el arte en general,
hay un arte que, bueno, puede gustar,
que yo no digo que no guste,
pero porque le gustan cosas raras.
Porque nos estamos fijando en los genios,
y ahora ya no hay genios.
Además, además, pero bueno,
pero sí que hay compositores buenos,
pero sí es que hay compositores buenos,
los compositores contemporáneos son buenos,
pero es que si se les ocurre hacer algo tradicional,
les fusilan
bueno, sí que habría
hombre, lo equivalente a las operas ahora son los musicales
los musicales de Broadway
¿me entiendes? porque eso es lo que pasará en sí
¿qué han puesto?
venga, la traviata, pero claro, la traviata
era la Carmen, era el abuel
bueno, pues ahora es Jesucristo Superstar
no sé qué, tal
bueno, pues eso es un poco así
vamos a oír el último fragmento
y con esto yo creo que concluimos
más o menos dentro del horario
y bueno
vamos a ver el lindis de la traviata
para acabar felizmente y festejando
este encuentro
y espero que les haya gustado a todos
ahora presento, antes de cantar
a cada uno de los solistas
a Alina Artemieva
que es nuestra pianista que ha sustituido a toda la orquesta
aplausos
Alejandro Sánchez de Pelú, a nuestro marito.
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días
Música
La vida es una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y una vida curta y
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Santos de los Últimos Días
La blocks solucionamente
La ciudad de Andorra, la ciudad de Andorra, la ciudad de Andorra.
La ciudad de Andorra, cuando no sabía ahora,
la ciudad de Andorra, el vio de cinco días.
A ver, un truco, a ver si se va.
La...
¡Aplausos!
Gracias.
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